《海边的卡夫卡》读后感3000字：

文：冯专。最近读了几本日本畅销书作家的畅销书，主要是东野圭吾和村上春树的。有《恶意》、《白夜行》、《且听风吟》、《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》，再加上之前阅读过的《嫌疑人X的献身》和《解忧杂货店》，打算暂时不再读日本的小说了。且就《海边的卡夫卡》写写读后感。

所谓读后感，就像人们看完电影离场时一边扔掉饮料瓶一边说“这电影不错”、“某某的表演甚是精彩啊”、“这电影我都要睡着了”之类的。谁都可以说话，不在乎说得准不准确，说得对不对，说得是否让大家都满意。本来才疏学浅，没读过多少书，是不便于发表意见的，但这东西就像有什么话到了嘴边，不说憋不住，不说会不舒服。

在书城里畅销书显眼的位置，日本文学区两个长长的书架上分别满满地摆放着东野和村上的书，就像是这二人的专区一样，足以说明他们在销售量上所做的贡献。老实说，日本这两个作家是不能拿来进行比较的。就一般的感官而言，东野的小说是近几年来最流行最畅销的，以侦探推理为主，情节十分引人入胜，环环相扣，出其不意，深受读者喜爱，所以其新作一本接一本。不过我却觉得，东野和村上之间，有着天壤之别。二人不能直接进行比较，我只有打比方来说，东野圭吾就跟中国畅销网络作家天下霸唱、天蚕土豆差不多一样，心中只有畅销、只有感官、只有迎合，却没有思想，没有深刻，没有永恒。并不能要求所有文字都必须要如此才算有意义，毕竟，没有谁阅读是为了接受作者的一番教育引导，也不是谁阅读都是为了去找寻生命的意义，发现世界的本质。所以，存在即合理。只是如果要对这类似的小说进行分类、甄别，推荐给青少年的话，至少应该谨慎一些。

值得一提的是，作为东野代表作的《白夜行》，时间跨度大，人物形象多，能够驾驭自如，展示了作者的高超技能。但其刻画的人性之黑暗，社会之阴晦，让人难以承受，我有几日甚至因此而无法入眠。而里面涉及的大部分情节都是在这些人物从小学至中学阶段所发生的，我想对于青少年是十分不合适的。

说到村上春树，大名鼎鼎，诺奖陪跑多年。但由于我读书甚少，在近期因为《新周刊》杂志专题介绍之后，勾起了我的阅读兴趣。对于深刻的作品，没有人可以说能完全读懂，也没有谁说我的阅读理解是最正确的。而作者在回答别人的提问和疑惑时，也是模棱两可，保持神秘。《且听风吟》如此，《挪威的森林》如此，《海边的卡夫卡》也是如此。

《海边的卡夫卡》情节说起来很简单，一个十五岁的少年，为了追求一种自己并不清楚的想要的生活，离家出走。从东京到四国，在高松一个私人图书馆寄居。期间发生了一系列离奇的事件，慢慢揭开了一个神秘的世界，找回一段无人知晓的故事。与此同时，小说还有另外两条线索并列展开，一条是寻猫老人中田的故事，一条是发生在二战时期一群孩子在森林里的离奇昏迷又苏醒的事件。随着故事的发展，最后三条线索汇聚在一起，相互印证。仅仅这样总结，也许我们对这本书还是不知所云。村上运用了一种诺贝尔文学奖很青睐的写作手法：魔幻现实主义，让整本书的风格显得神秘又独特。主人公田村卡夫卡受到其父亲的诅咒——迟早要弑杀亲生父亲，与自己的母亲和姐姐交合。无论他如何主动地逃离现实，无论他怎样极力的摆脱命运的诅咒，可最终也逃不过宿命。虽然这一切都是在梦中发生，却又真实地发生了。所以，作者所营造的世界，并不是一个平面的二维世界，也不是我们感知的三维立体世界，而是有另外一个世界与现实世界平行存在。那也许是我们的内心，因为“世界是我们内心的隐喻，内心是世界的隐喻”。那也许是我们的梦境，梦也许源于现实生活，在潜意识里的呈现，也许那不受我们主观意识的控制，只能信马由缰。也许那一个世界存在某一个角落，比如森林的深处，有一个入口，并且有两个三十年前失踪的士兵把守，里面还有田园河流，仿佛世外桃源，极乐世界。虽然部分情节有些牵强，虽然有些内容显得多余，但既然如此受尊崇，我还有什么说的呢。

本书最想要表达的思想也许有很多，但我觉得最重要的是对于人生命运的思考。每个人都有一个宿命，都背负着恶意的诅咒，都承受着不公平的痛苦。比如田村卡夫卡所面临的命运安排，比如从小被母亲抛弃的现实。他特立独行，他让自己变得强壮，他十五岁时离家出走早有预谋，他觉得，十五岁生日这天，是时候了，是时候去选择自己的生活了，是时候去摆脱命运的诅咒了。但他没有想到的是，自己一切的思想和行动，怎样离家出走，在车上遇到谁（樱花：隐喻中是他的姐姐），怎样来到了高松，怎样走进了甲村图书馆，这一切其实本身都是被命运所安排妥当了，他无法挣脱，甚至并不知道自己是否还在命运的掌控之中，一步一步的踏进旋涡，一步一步的逼近真相。后来，他只好认命：就让那诅咒一个一个地实现吧，当这些程序完成之后，自己也许就能成为真正的自己了，成为不受任何人控制的自己了。

他的生命诞生，源于他的母亲；他的命运转折受到诅咒，源于他母亲特殊的命运，源于被母亲抛弃；最终，他从那完全“自由”的世界逃离重返现实世界，也终于他的母亲。他的母亲，已经到了“那个世界”里的佐伯对他说：你要回到原来的世界，去过原来的生活。即使在那个世界里，“没有被人爱过，没有被人需要过，找不到生活的意义”。现在她赋予了他一项意义，委托给他一件事情，那就是“希望你记住我，只有你记住我，我被其他所有人忘掉都无所谓。”而关于生活的意义，就是看画，看那一幅受过诅咒的《海边的卡夫卡》。

小说讨论了很多主题：对生命意义的探索，对人生命运的把握，对亲情的理解，以及对虚幻世界的想象，包括对战争的思考，对残酷的现实社会的控诉。但对生命意义的寻找，恐怕是最重要的主旨。田村卡夫卡在寻找，佐伯在寻找，中田老人在寻找。其中协助中田的卡车司机星野，这个小小的人物在(www.simayi.net)帮助中田的过程中，竟然神奇地发现，原来自己的生命越来越有价值，原来自己也能听懂音乐，从来不看书的他也要去追寻贝多芬的人生，在中田去世之后仍然要坚持完成中田未完成的使命。他感受到来自发现生命价值所带来的幸福感。走在街上，芸芸众生，或抬头仰望，或低头沉思，或满含笑意，或急切匆忙，我相信每个人都有自己的价值追求，无论他活着的动力是什么，至少都有。只是有的意义在有的时候显得微不足道，或者自己没有足够的力量去捍卫这意义。

但小说最后的结局是美好的，神秘世界的大门被关闭，各个角色各归其位，田村卡夫卡君终于找到了自己生命的价值、存在的意义，他要回去向警察说明情况，继续完成初中的义务教育。当第二天“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分”。这一个结尾情节的安排，是负责任的安排，不继续故弄玄虚，不留下伏笔，让人胡乱深思。他告诉我，告诉我们，告诉迷茫的人们，不要逃离。不要以为逃离需要勇气，参与世界，继续生活，才更有勇气。“人最大的勇气，莫过于看透的世界的本质之后，依然热爱生活”！这何尝又不是所谓的“大隐隐于市”呢？这一点和《麦田的守望者》里呈现的人生意义稍有不同，在那个年代欧美作家心目中，做一个麦田的守望者，更具有理想主义气质，更符合浪漫的自由思想。

最后，我还感觉，莫言的《蛙》中呈现的魔幻现实主义，和马尔克斯的《百年孤独》中呈现的呈现的魔幻现实主义，比村上这本《海边的卡夫卡》要自然，要合理。魔幻与现实，也许最终目的都是为了反思现实，追寻意义。我有点纳闷，伟大的文学作品，为什么都是反思伤痛，都是让人悲戚，都是令人神伤？什么时候，出现一部伟大的文学作品，字里行间感受轻松与幽默，在快乐的阅读之后能静下来认真思考，这样不是更好吗？但全世界的人们，似乎都已经被数千年来文人哲人带入了一个思考痛苦的凝重氛围。人们早已经习惯地说：“世界本来如此，人生来皆苦。”

是的，这样说的理由很充分，但总要有人来思考，是世界本来如此，还是人心如此？